《变形金刚》系列电影其实是一代人的童年记忆，印象中最初能看到好莱坞大片之一就是《变形金刚》，也是很多影迷观念的启蒙电影，它让我们见识到了一部优秀的商业片该有的水平和样子，也让我们具备了持续看电影的热情。非常可惜的是，如果说接棒第一部的《变形金刚2》还算不上那么惊天动地的烂，那么从《变形金刚3》开始，这个系列就稳坐了“年度金酸莓种子选手”和“烂番茄差评”的位置。追追追、拼拼拼、打打打，几乎占据了续集的全部内容。导演迈克尔·贝在第一部的情怀下，不断连续复制copy，情节上却一直生硬、无趣，浮夸凌乱的视觉效果看得人身心俱疲，人们逐渐对《变形金刚》失去了热情。年1月4日，在中国大陆影院，《大黄蜂》高调上映，引爆超强热度，让很多不抱希望的观众转变了态度，算是《变形金刚》系列的新的转折点。《大黄蜂》的口碑能如此出色，其实很大程度上仰仗于执导过《通灵男孩诺曼》、《鬼妈妈》、《魔弦传说》的导演特拉维斯·奈特，对系列原先类型的重造。作为“耐克公子”特拉维斯·奈特的首部真人电影，《大黄蜂》在特效、动作、造型、剧情之间取得了较好的平衡。《大黄蜂》集温暖、细腻、搞笑、卖萌于一身，影片的气质一改往日《变形金刚》的笨重、拖沓，用简单的故事勾起细腻的情感触发点，轻巧而动人。——复古元素复古元素已经成为近年来好莱坞大片中屡试不爽的灵药：《小丑回魂》、《怪奇物语》里的“复古美国乡村小镇”；《小黄人大电影》中满满的60年代波普艺术彩蛋；《X战警：逆转未来》中穿越回70年代改写历史的剧情；《星球大战8：最后的绝地武士》时尚却不失复古感的视觉效果处理；《银河护卫队》中的80年代摇滚金曲；想让我们重返80年代的《头号玩家》……都是最好的佐证。这些都是目前非常讨观众喜爱的元素。“复古”与“怀旧”，可以说是把人从《变形金刚》系列原先的“视效废铁堆”里拯救了出来。为了符合80年代的时代氛围，片中设置了很多的文化符号，尤其是塞得比《银河护卫队》还夸张的怀旧金曲，简直令人感叹歌曲版权费加起来不知道要付多少。大黄蜂的形象则以动画版中的经典甲壳虫造型出现，其他汽车人造型也回归了最经典的《变形金刚》动画的造型。此外，导演最爱的电影——约翰·休斯的《早餐俱乐部》中的挥手动作、《怪形》海报等也纷纷入镜。值得一提的是，特拉维斯·奈特在动作片的既有类型之中，还间接地拍摄了一部展现上世纪80年代流行文化的青春片，并对“变形金刚”的IP进行了回溯与致敬。——致敬经典导演特拉维斯·奈特的人生可以说非常传奇。身为Nike公司创始人菲尔·奈特的儿子，这位“美国版王思聪”被称作“耐克公子”，明明有千亿家产等着他去继承，却进入动画公司开始闯荡自己的事业，成为了莱卡工作室的CEO。他担任美术设计和制片人的动画电影《僵尸新娘》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》都收获的不俗的成绩，也得到了奥斯卡学院奖和安妮奖的垂青，他第一次亲自执导的定格动画电影《魔弦传说》，同样获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。从大量的定格动画制作经历和这些出色的动画作品，都不难看出奈特导演的努力和用心。《大黄蜂》里的经典造型离不开奈特对工作的用心和坚持，从设计稿到模型修整，每一个细节都亲力亲为，认真对待。奈特凭借自身的努力，让大家认可了他作为导演的身份，不再只是把他当作Nike帝国的继承人对待。《大黄蜂》的剧情设定是《变形金刚》诞生的80年代，大黄蜂的造型也从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫，其他角色也都回归了最经典的《变形金刚G1》时期的形象。除了角色造型的经典化，真人角色穿搭的牛仔单品和机车夹克，TheSmiths、BonJovi、DuranDuran等乐队/歌手的经典金曲串烧，片中诚意满载的80年代经典元素都不难看出奈特导演对细节的用心和坚持。《大黄蜂》其实就是一个驾轻就熟的经典套路，但它又有着独特的一面。它不仅带着经典的“童真的失落”这一母题，并在其中显示出了许多经典电影的影子，有着致敬的意味，比如《钢铁巨人》、《E.T.外星人》。——温情文戏《变形金刚》系列中饱受诟病的文戏，在《大黄蜂》中得到了极大的改善。一个无法从丧父之痛中走出来的青春期少女，因为与大黄蜂的相识，完成了一次与自我救赎。失语的大黄蜂在片中化作一只战斗力max的小伙伴，文能卖得一手好萌，武能杀敌英雄救美，试问谁不想和大黄蜂做朋友呢？虽然剧情的设定绝对称不上新颖，但扎实用心的剧本永远奏效。《大黄蜂》以一种童趣的笔法，讲述“成人世界”势不可挡地降临到少女Charlie的人生中，在这一过程里，她不得不面对成长、不得不担起自己的责任。细腻文戏是特拉维斯·奈特的一贯风格，他之前的每一部动画片都有着对家庭亲情和友情的独特解读。导演带着些许悲伤又些许温情的底色，来讲述大黄蜂和Charlie之间特殊的友情——两个差异巨大的个体，有着不同的性格，但他们的情感仍旧能相互共鸣，他们的命运被联结在了一起。《大黄蜂》开头就是：赛博坦星发生的霸天虎狂派军团与擎天柱汽车人军团激战的视觉冲击，完全满足了追求顶级声效娱乐大片效果的受众，在给这些受众上了一道满意的开胃大菜后，导演马上切换，节奏轻快的叙述真正想探讨的——青春期的成长与陪伴。大快人心的视效动作戏份之外，导演还着重营造了大黄蜂和Charlie的关系气氛。二者间的互动与友情的发展走向，在温馨与真挚中足以打动人心，这也是让《大黄蜂》赢得很多观众好感的关键因素。《大黄蜂》对这个系列而言，不仅是一次带着新意的尝试，也为重启汽车人家族找到了方向。在看过这部之后，开始期待《大黄蜂》续集。希望那一天不会让观众等太久。

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