在赛博坦星球，由于狂派（霸天虎）和博派（汽车人）大战，最终，星球毁于一旦。家园毁灭前，博派首领擎天柱他的副官之一B下命令：我发现了一个适合我们的星球—地球。这里我来顶着，你赶快到地球去，建立我们的基地，我会召集其他同伴去地球与你汇合。而同时，你要保护好地球。就这样，B来到了地球。只是，狂派的爪牙也尾随而至。在一次战斗中，B声音系统被狂派的人破坏，自此无法说话。后来，B遇到了一名地球女孩查莉，查莉和他共同走了一段人生历程，并为B起名：《大黄蜂》上面这些，是《大黄蜂》的故事背景。这部回到80年代的变形金刚宇宙电影中，交代了大黄蜂的身世背景，以及来到地球的变形金刚的起源。今年《大黄蜂》刚出来的时候，口碑爆棚。一众媒体纷纷盛赞，此为系列最佳，开启了新的篇章。或许，这一部分也归功于此系列的前导演，爆炸贝老兄将正传《变形金刚》越拍越烂。这种前人倒灶让观众降低的心理预期，则使得观众对于《大黄蜂》还多少带点宽容。随着电影公映范围的增大，口碑则开始下滑了。如今：豆瓣：7.5；IMDB：7.3；烂番茄：媒体93%V.S.观众79%。这是一个处于“还可以”范围内的口碑数据。《大黄蜂》有它可圈可点的地方，不过我倒觉得并没有之前说的爆棚那么厉害。不烂，但也没有传说中那么好。如今这样的口碑数据，在我的观感而言算是比较符合常态的。当时看到前期口碑的时候，我心里出现了一个对标尺：《猩球崛起》。虽然两者是不同类型的电影，但如果从对一个越拍越没劲的系列来说，两者同样也都是用前传的形式，对系列进行重启。当年的《猩球崛起》，我觉得拍得太好了。基本上，故事前面三分之二都在讲故事，而非铺动作场面。用剧情将情感压着：家养猩猩凯撒一路遭受不公遭遇，那种压抑的情感在这部分很好地传递给了观众。及至凯撒终于奋起反抗，说出第一句台词“No”的时候，则将观众被压着的开始释放。其后，用动作戏的形式，在压轴大战中，将观众的情绪猛地导流释放出来，它甚至达到了一种让观众同步宣泄情绪的效果。而后面再接进来的两部，则构成了一套可独立于正传的史诗式起源电影。我并非想着《大黄蜂》会有如此同等效果，毕竟题材不一样。但我想着，《大黄蜂》相对于前面五部《变形金刚》，应该也有这样一个大力扭转颓势的效果吧？然而，扭转是有的，但如果放到同类型电影来说，却并非大力的。咱先说幕后，其实爆炸贝这次依然是制片人之一。而《大黄蜂》如果放在此类型的电影中，它并没有太多新意，故事依然套路化。对我来说，它就是一部差不多在7.2到7.5之间的爆米花电影。对于故事，导演自己也说：核心就是一个很简单的故事，我们只是在外面添加各种有趣的内容。但是，如果您将它与前面几部《变形金刚》做比较的话，那《大黄蜂》无疑又是不错的。前提是：您已经厌倦了通篇狂轰滥炸，到最后都分不清谁跟谁在打架了。（对了，这次结局再也不是汽车人和地球人站在一起，然后画外音传来一段高亢激昂的演讲了）。在动作上，《大黄蜂》的制胜法宝恰恰在于它的小。先说动作场面，片中其实超级大片级的大战并不多，也就是走个过场的两场赛博坦星球之战而已。出场战斗的机器人也不多：大黄蜂V.S.三只狂派，其中一只也只是过场。但这样的设计，光是从视觉效果来说，却很清晰地就能分清楚谁跟谁在打。更何况，真打起来，大黄蜂还是逐个突破这三只狂派的。但有意思的是，在打斗过程中，《大黄蜂》的戏味也更浓。例如其中有一个彩蛋：大黄蜂被扔出去，变成汽车绕个弯再冲回来；接着变身跳入空中一拳打中敌人。这个致敬镜头，就是直接从当年的动画里搬过来的。有一场戏，则是大黄蜂载着女主角查莉躲避抓超速的警察的戏。这场追逐戏中，导演充分利用地形（如隧道）及大黄蜂的变形技能，在追车戏中加入一些有趣的动作设计。例如：要飞出公路的时候，大黄蜂会伸出手抓着公路护栏；遇到拱形隧道，大黄蜂会变形从隧道顶上绕过障碍物等等。它的小，也体现在剧情上。就如导演所说，故事内核就是个简单的故事，这点和前几部《变形金刚》的故事线一脉相承：大黄蜂来到地球，遇见地球人查理，然后相遇相知再共同对付霸天虎。这样的套路故事，就属于看了开头就猜得到结果的。《大黄蜂》没有在故事上做出什么推陈出新的创意，倒是包装上走了精细化路线，很讨喜。先是人设上，大黄蜂走了萌宠路线。初遇查莉，他也会紧张，然后自己躲到角落，像个小学生一样坐着。那一双蓝色的眼睛，一睁一闭间，则尽显萌宠本色。而针对萌宠和战斗模式的切换，片中还赋予了大黄蜂两种不同的面部状态：这种套路化的变形金刚+少女成长记的故事，借由大黄蜂这个角色做的文章，倒是做出了不少喜剧效果。除了卖萌，初到地球的大黄蜂其实就像个刚进学校的小学生。导演说的是：大黄蜂在片中是一个成长的过程，从一个类似萌宠的角色，一路成长为成人的过程。而其中不少笑点，都放在了大黄蜂适应及学习地球生活的过程。查莉让他躲起来，他则是掩耳盗铃似地把头埋在沙子当中，剩余部分依然暴露。看到查莉和朋友高兴地在地上蹦蹦跳跳，大黄蜂也学着跳到旁边的车上蹦跶，进而废了一辆车。还有一场，最终是几乎要拆了查莉的家。这场戏中，大黄蜂通过研究沙发，咖啡壶，狗狗，电线等物事来学习地球生活。而电影则根据他的体型和变形技能，设计了不同的行走方式与破坏方式这一段在电影院里面，笑果尤为突出。光从剧情来说，上述这些有趣的包装，则比《变形金刚》靠拼着段子凑剧情来得完整多了。所以呢，就一部纯粹的爆米花电影来说，《大黄蜂》算不上尖子，不过中等水平应该还是有的。不少电影是以XX导演作品做为卖点。而《大黄蜂》的卖点，除了变形金刚外，导演自己就是另一个卖点。据说如果导演塔拉维斯·奈特这部《大黄蜂》没有达到预期，那么他就只能放弃电影事业。放弃电影事业的后果就是：导演要接手老爸的公司了。这位被称为“耐克公子”的导演，他爹正是耐克公司的创始人菲尔·奈特。我们这里则有人称他为：美国王思聪。现今，塔拉维斯·奈特是莱卡动画公司的CEO。年那部提名奥斯卡，口碑不错的《魔弦传说》，就是这老哥的导演处女作。当时这部电影，莱卡工作室用了5年时间打磨而成。到了如今，该工作室的作品也不多，但每部出品均在品质上被业内赞誉。毕竟，这老哥不差钱，有时间慢慢打磨精品。一个富二代，头脑里面有着丰富的想法，加上有钱，于是他得以潜下心来慢慢钻研，把自己喜欢的东西打造成精品。您说，这个事情算不算励志？曾经坊间有这样几个故事：塔拉维斯·奈特是学霸，高中以全班第一的成绩考上了斯坦福大学。但他却因为想当歌手，放弃了这所大学。后来，他出了唱片，卖了10万来张，一个新人这样的成绩不错啦。但后来，他发现：老爸一人就买下了10万张。后来，塔拉维斯·奈特进入一家动画广告公司实习。在那里，他是一个小弟，端茶倒水打杂跑腿样样都做。这时，他那有钱老爸跳出来支持了：于是，他实习的这家公司被他老爸买下，昨天给领导端茶送水的实习小弟，今天摇身一变，成为了领导的老板。但也就是在这家公司，塔拉维斯·奈特迷上了定格动画，也把时间都花在了钻研这事情上。及至后来成为莱卡工作室的首席动画师及CEO后，他依然坚持拍摄定格动画作品。定格动画是一种传统及古老的动画形式。通常，角色是由黏土偶，木偶或混合材料做出来的。做出来后，则需要逐格拍摄，然后再连续放映以形成电影。您看他对于定格动画拍摄的技术方面的描述，就可想而知这事要费多少时间和精力了：你要从零开始打造整个世界和所有的角色，以一个想法为起点，设计和制作出所有的东西，还要用手给角色摆动作。在如今这个CG横行的时代，不缺钱的塔拉维斯·奈特依然坚持拍这样的作品，一来可说是匠心，二来也可以说有钱果然可以任性。这回的《大黄蜂》，则是老哥拍的第一部真人电影。其实导演对于80年代电影也情有独钟。他尤其喜欢斯皮尔伯格的《ET》，所以，《大黄蜂》的剧情脉络这样走，其实也是导演试图还原他所喜欢的电影之情怀吧。但不管怎么说，虽然套路，但这次的重启要放在变形金刚宇宙里面还是不错的。至少，《大黄蜂》现在已达成片方及导演预期了。更重要的是，这也是双赢局面:电影卖钱了，口碑也较《变形金刚》系列上来了（虽然只是横向比较），而导演你，也能继续拍电影，不用悲催地回去继承亿万家产了。

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