制片人洛伦佐·迪·博纳文图拉第一次启用全新创作班底，甚至启用了第一次拍摄真人电影的导演特拉维斯·奈特。如何能重新唤起观众对“变形金刚”的新鲜感，而“大黄蜂”则是其中非常特别，也是最讨人喜欢的变形金刚之一。制片人洛伦佐告诉影视工业网。《大黄蜂》这部电影时间设定在80年代，也是《变1》之前的故事。正值青春期的18岁少女查莉在加州海边小镇的旧船厂里发现了变身成甲壳虫，伤痕累累的B-。B-在之前的遭遇战中，不仅失去了语言功能，还失去了记忆。大黄蜂在原初代（G1）中可以说一点也不起眼，在变形金刚系列中，一直是高大的擎天柱身边的配角，个头小不说，战斗力也不算特别强。做的是情报搜集员、侦探或者卧底的工作。《变2》中，山姆要上大学不能带它，大黄蜂居然撒娇哭了，泪如泉涌，一哄又好了，分明小孩子性格。大家是愿意看把女性作为动作片主角的电影，只不过节奏跟以往有一些不同。这就不得不提到这次替换了此前打造了变形金刚系列（1-4）的编剧伊伦·克鲁格，重新打造《大黄蜂》独立故事的编剧克里斯蒂娜·霍森（代表作《禁闭》克里斯蒂娜·霍森的加盟，给《大黄蜂》注入了新的灵魂。查莉跟大黄蜂之间的情感羁绊，是在对方情感中能看到自己的影子，互相在对方的身上映射到了自己。但是他们自己并不一定意识到。这不仅是一部成长电影，还是现实和回忆之间破壁的情感联结，情感缺陷的互补。作为派拉蒙“变形金刚宇宙”的重启，《大黄蜂》在兼具变形金刚系列的科幻大片属性的同时回归复古画风。在电影里还原了变形金刚动画中初代（G1）的形象，视效总监詹森·史密斯提到，他们将变形金刚做了简化，并且使其变得更加方正，就像童年玩具那样，这样的设计也更符合变形金刚G1的形象。在设计《大黄蜂》里的变形金刚形象时，他们参考了原版动画里的每一个细节。观众能切身回到80年代，回到那个最初喜欢上变形金刚的感受，鲜活和温暖起来。此外，反派角色粉碎和反弹球也是在《变形金刚》真人电影中第一次出现的三变金刚形象，这个设计想法是受了变形金刚原版玩具启发，三变金刚可以从一个机器人形态，变成一架飞机，再变成一辆汽车。拍摄第一部《变形金刚》时洛伦佐就与IMAX合作，并学会了如何拍摄出适合IMAX大银幕的画面，相当于学会了如何运用IMAX大银幕的优势。这次《大黄蜂》洛伦佐依然选择IMAX——“IMAX大银幕与顶天立地的变形金刚很契合，是呈现它的绝佳选择。比如爱情、快乐、家庭、背叛，这在不同的文化当中都是一样，当然，如果要做更细致的东西，可能会有一些棘手的问题。但是这几部电影，基本上都是讲大的情感和大的价值。《大黄蜂》有不可取代的位置，尤其是在整个“变形金刚宇宙”中。派拉蒙接下来还有好几部电影陆续制作，而洛伦佐这样解释变形金刚宇宙的整个含量，“变形金刚系列在海外，到目前为止非常成功！由于该片在美国国内的票房仅1.1亿美元，因此总的收益严重偏向国际票房。这意味着《大黄蜂》近3亿美元的票房来自海外，仅中国就超过1亿美元，可想而知中国观众这份热情，不可小视，最后祝愿中国导演，以后也能拍出这么好看的电影，为国争光！

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